El arte también denuncia: tres mexicanas que transforman la realidad

A través de materiales inesperados, instalaciones y propuestas que cuestionan la vida cotidiana, tres creadoras mexicanas muestran que el arte también puede ser una forma de hablar sobre los problemas sociales.

En ocasiones, el arte se presenta en una llanta usada, una marca comercial o un fragmento de tela y estas se pueden convertirse en herramientas para contar historias que normalmente pasan desapercibidas.

En México, distintas artistas contemporáneas han encontrado maneras de utilizar sus obras para abordar temas como la violencia, la migración, la memoria y las desigualdades económicas.

Teresa Margolles, Betsabeé Romero y Minerva Cuevas son tres creadoras que han llevado estas preocupaciones a museos y espacios públicos, utilizando materiales y técnicas que se alejan de la pintura tradicional.

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Teresa Margolles: el arte que habla de la violencia

Teresa Margolles (Culiacán, Sinaloa, 1963) es una artista visual mexicana cuya obra explora las consecuencias de la violencia, la muerte y la manera en que las sociedades recuerdan a sus víctimas.

Su trabajo se distingue por utilizar materiales relacionados con los espacios donde han ocurrido hechos violentos, convirtiéndolos en piezas que invitan a reflexionar sobre las personas que perdieron la vida y las circunstancias que rodearon sus muertes.

Una de sus obras es Tela venezolana (2019), presentada en la Bienal de Venecia de 2024. La pieza consiste en una tela que conserva la silueta de un joven venezolano asesinado en la frontera entre Colombia y Venezuela.

De acuerdo con el Bienal de Venecia, Teresa Margolles utilizó la tela durante el procedimiento forense para registrar la huella del cuerpo, transformándola en un testimonio material de la violencia que enfrentan las personas migrantes.

La artista también ha desarrollado proyectos relacionados con la violencia contra las mujeres y las personas trans.

Sus obras han formado parte de exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia y muestras del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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A través de su trabajo, Teresa plantea preguntas sobre quiénes son recordados, qué vidas reciben atención pública y cómo se representa la violencia sin reducir a sus víctimas a cifras.

Betsabeé Romero: transformar llantas en memoria

Las llantas de automóvil suelen asociarse con el transporte, el desgaste y los desechos. Sin embargo, para Betsabeé Romero son materiales capaces de contar historias sobre la migración y la identidad cultural.

La artista mexicana ha desarrollado una trayectoria en la que utiliza neumáticos, automóviles y otros objetos cotidianos para reflexionar sobre el movimiento de las personas y las fronteras.

Una de sus propuestas es Huellas para recordar, una instalación presentada en Nueva York durante 2024, integrada por grandes llantas grabadas con figuras inspiradas en la iconografía prehispánica.

En una entrevista publicada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Betsabeé explicó que esta obra está dedicada a las personas migrantes cuya historia y contribuciones suelen pasar inadvertidas.

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La artista transforma las superficies desgastadas de los neumáticos en espacios donde reaparecen símbolos culturales que, de otra manera, podrían quedar olvidados.

Su trabajo también ha sido presentado en México y en distintos países, incluyendo exposiciones en el Museo de la Ciudad de México.

Para ella, los objetos relacionados con la movilidad permiten hablar no solamente de viajes, sino también de las desigualdades, las separaciones familiares y las experiencias de quienes cruzan fronteras.

Minerva Cuevas: cuestionar el consumo desde el arte

¿Una empresa puede convertirse en una obra artística? Para Minerva Cuevas, la respuesta ha sido una forma de cuestionar las reglas de la economía y el consumo.

Nacida en Ciudad de México en 1975, Minerva Cuevas es una artista visual que trabaja con instalaciones, videos, murales, esculturas e intervenciones en espacios públicos.

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En 1998 creó Mejor Vida Corp., un proyecto artístico que imita el funcionamiento de una empresa, pero ofrece servicios gratuitos y acciones que cuestionan las desigualdades del sistema económico.

De acuerdo con el Museo Guggenheim, entre las iniciativas del proyecto se encuentran la distribución de códigos de barras para reducir el precio de productos en supermercados, credenciales estudiantiles ficticias y llamadas telefónicas gratuitas.

Estas intervenciones utilizan elementos reconocibles de la vida cotidiana para poner en duda quién tiene acceso a determinados servicios y cómo funcionan las relaciones entre empresas y consumidores.

Además, Minerva Cuevas ha realizado obras relacionadas con la publicidad, el medioambiente y las estructuras de poder.

En 2022 presentó Game Over en el Museo Jumex de Ciudad de México, una exposición que reunió parte de su trabajo sobre las relaciones entre la economía, el consumo y los recursos naturales.

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Su propuesta demuestra que el arte contemporáneo también puede utilizar el humor, la crítica y los símbolos comerciales para hacer preguntas sobre situaciones que parecen normales.

El arte no es solo una imagen

Aunque Teresa Margolles, Betsabeé Romero y Minerva Cuevas trabajan con materiales y temas distintos, sus propuestas comparten una característica: utilizan el arte para cuestionar aspectos de la realidad social.

Teresa Margolles recupera rastros materiales de la violencia para hablar de las personas afectadas; Betsabeé Romero transforma objetos vinculados con el transporte en símbolos de memoria y migración; y Minerva Cuevas interviene elementos del consumo cotidiano para señalar desigualdades.

Y así, estas tres artistas mexicanas nos muestran que las obras artísticas no necesitan limitarse a una pintura o una escultura convencional.