{"id":11229,"date":"2026-07-20T12:32:06","date_gmt":"2026-07-20T18:32:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alasmedios.com\/?p=11229"},"modified":"2026-07-21T08:19:03","modified_gmt":"2026-07-21T14:19:03","slug":"quien-dijo-que-el-arte-no-se-toca-la-artista-julia-caporal-gaytan-demuestra-lo-contrario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alasmedios.com\/index.php\/2026\/07\/20\/quien-dijo-que-el-arte-no-se-toca-la-artista-julia-caporal-gaytan-demuestra-lo-contrario\/","title":{"rendered":"\u00bfQui\u00e9n dijo que el arte no se toca? La artista Julia Caporal Gayt\u00e1n demuestra lo contrario"},"content":{"rendered":"\n

El grabado <\/strong>ya no solo se observa<\/strong>. Tambi\u00e9n puede recorrerse, tocarse <\/strong>e incluso convertirse en una experiencia sensorial.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La profesora investigadora<\/strong> del \u00c1rea Acad\u00e9mica de Artes Visuales de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Hidalgo<\/strong> (UAEH), Julia Magdalena Caporal Gayt\u00e1n<\/strong>, explic\u00f3 que esta t\u00e9cnica <\/strong>ha evolucionado m\u00e1s all\u00e1 del papel<\/strong> para integrarse con materiales como textiles, bordados y crochet, dando origen a obras tridimensionales<\/strong> que buscan una conexi\u00f3n m\u00e1s cercana con el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Cuando el arte sale del marco<\/h2>\n\n\n\n

Tradicionalmente, el grabado<\/strong> consiste en intervenir superficies como madera<\/strong>, metal, tela o lin\u00f3leo para crear im\u00e1genes que posteriormente <\/strong>pueden imprimirse<\/strong>. Sin embargo, la acad\u00e9mica se\u00f1al\u00f3 que actualmente esta disciplina ha encontrado nuevas formas de expresi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En su trabajo, el grabado se fusiona con elementos textiles<\/strong> para crear instalaciones que ocupan espacios completos<\/strong> y rompen con la idea de que una obra solo debe contemplarse a distancia.<\/p>\n\n\n\n

Estas piezas est\u00e1n dise\u00f1adas <\/strong>para que las personas puedan acercarse, recorrerlas y apreciar sus texturas y relieves<\/strong>, convirtiendo la experiencia art\u00edstica en algo m\u00e1s inmersivo.<\/p>\n\n\n\n

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Arte que dialoga con las personas<\/h2>\n\n\n\n

Julia Caporal Gayt\u00e1n<\/strong>, destac\u00f3 que el arte contempor\u00e1neo <\/strong>mantiene una relaci\u00f3n constante con la sociedad <\/strong>y el entorno, lo que permite abordar temas sociales <\/strong>desde distintas perspectivas creativas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La investigadora tambi\u00e9n explic\u00f3 que, aunque el arte y la artesan\u00eda comparten procesos manuales<\/strong> y creativos, suelen diferenciarse por su prop\u00f3sito. <\/strong>Mientras la artesan\u00eda suele producir objetos<\/strong> a partir de un mismo modelo, el arte privilegia piezas \u00fanicas<\/strong> con una intenci\u00f3n conceptual.<\/p>\n\n\n\n

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Con propuestas como esta, el grabado demuestra que puede ir m\u00e1s all\u00e1 de una impresi\u00f3n sobre papel <\/strong>y convertirse en una experiencia donde la creatividad, la textura y la interacci\u00f3n forman parte de la obra.<\/p>\n\n\n